Ce livre est devenu une référence dans l’apprentissage du dessin. Bestseller mondial, il donne les clés pour apprendre à dessiner en exploitant son hémisphère droit.
Je l’avais déjà acheté et lu il y a des années de cela mais j’ai eu envie de me replonger dedans et de refaire les exercices proposés. Si comme moi vous êtes abonnés au kindle illimited, vous pourrez même télécharger gratuitement la dernière version du livre. Dans tous les cas, si vous souhaitez apprendre à dessiner ou même simplement progresser en dessin, je ne peux que vous encourager à lire ce livre car il vous fera « prendre confiance en vos capacités et approfondira votre perception artistique, de même qu’il vous encouragera à développer une nouvelle appréhension du monde qui vous entoure ». Lire la suite →
Tous les deux ans depuis quelques années j’ai grand plaisir à faire partie du salon des Arts à Chaponost. Cette année, pas moins de 47 artistes seront représentés, avec près de 390 oeuvres. J’ai choisi d’y présenter uniquement mes peintures de chats (une douzaine au total). Mon père sera aussi présent lors de l’exposition, avec uniquement des peintures de fleurs cette année ! On va nous prendre pour une famille de monomaniaques ;o) L’exposition se tiendra du 7 au 16 novembre 2014, tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 19h – entrée gratuite bien évidemment.Vernissage, le 7 novembre à partir de 18h30. N’hésitez pas à venir y faire un tour et à diffuser largement l’information autour de vous. Lire la suite →
En tant que fan de photographie et de chats, je ne pouvais pas ne pas vous faire partager ces magnifiques clichés noir et blanc de l’économiste et photographe russe Andy Prokh.
Il a fait toute un série de photos mettant en scène la complicité qui règne entre sa petite fille de 4 ans Katherine, et son chat, un british shorthair prénommé Lilu Blue Royal Lady.
Des photos à la fois drôles et émouvantes, qui nous rappellent toute la place que prennent dans notre vie nos fabuleux compagnons. Lire la suite →
Quand je fais mes portraits d’animaux, je ne choisis pas de faire de l’hyperréalisme de manière consciente. Je ne me suis jamais dit en peignant, ‘tiens, si je faisais de la peinture hyperréaliste’. Je n’aurais même jamais moi-même attribué ce qualificatif à mes peintures, un peu comme Monsieur Jourdain qui fait de la prose sans le savoir, je peins, et puis c’est tout et le résultat est ce qu’il est.
Quand je regarde mes portraits animaliers, je vois avant tout chaque coup de pinceau que j’ai donné, chaque partie que j’aurais pu traiter différemment et le « je ne sais quoi » de plus que j’aurais pu apporter à mon dessin et que je cherche encore à atteindre.
Aquarelle – 12x18cm – Lorjanne
Il est certain que j’ai toujours été attirée par la peinture documentaire, et c’est l’option que j’avais choisie en 3ème année de spécialisation à l’école, mais j’adore surtout l’impressionnisme et le fauvisme. Vlaminck, Matisse, Raoul Dufy, Albert Marquet, Henri Manguin, Degas, Gauguin, Monet, Manet, Berthe Morisot, Pierre Bonnard, Turner font partie de mes peintres préférés.
Acrylique – 60x60cm – Lorjanne
Je m’essaye donc à d’autres sujets et à diverses techniques, avec plus ou moins de succès ;o)
J’aime bien utiliser l’aquarelle pour les paysages et l’acrylique pour les portraits comme vous pouvez le voir dans deux de mes peintures ci-dessus. Je ne fais pas (encore) de peinture à l’huile, j’ai un peu de mal avec la lenteur de séchage qui impose de travailler à un certain rythme et avec l’odeur qu’elle dégage car je n’ai pas d’atelier.
Bref, j’espère faire évoluer ma peinture animalière hors des frontières de la technique pure si mon cerveau analytique veut bien lâcher prise, on verra ce que ça donne ;o)
Je vais proposer prochainement des reproductions haute définition de certaines de mes oeuvres en tirage limité, numérotées et signées, de quoi se faire plaisir à petit prix. Je vous informerai dès que le premier tirage sera disponible.
Le papier :
Les tirages sont réalisés sur un papier lisse 100% coton mat 320 g de haute qualité permettant une impression de haute définition avec un grand respect des couleurs. Il s’agit d’un papier Canson Arches au pH neutre sans acide et sans azurant optique. L’aspect de ce support est mat au grain très lisse, de plus le grammage élevé lui confère une bonne tenue.
L’état de surface du papier utilisé procure un résultat très détaillé avec un excellent niveau de contraste.
L’impression :
Système de tirage aux encres pigmentaires Epson Ultrachrome K3 qui assure aux oeuvres une haute résistance à la lumière. Ces encres assurent aussi une grande uniformité d’un tirage à l’autre et une durée de vie des teintes allant jusqu’à 75 ans pour la couleur et de plus de 100 ans pour le noir et blanc.
La résolution parfaite de l’image est assurée par une résolution d’impression de 2880 ppp.
Le procédé de ‘Giclée’ :
Le terme giclée (Giclee print) est le terme générique utilisé dans le monde entier pour caractériser une impression d’art sur imprimante à jet d’encre haute définition grand format. C’est le mot français qui a d’abord été employé tel quel, avec l’accent, par les inventeurs anglophones du procédé. Puis le terme a été réimporté en français lorsque cette technique s’est répandue.
L’impression d’une giclée peut être réalisée sur différents supports tels que la toile d’artiste, le papier Arches, etc.
Dans des tirages limités, les oeuvres peuvent être numérotées comme les lithographies d’autrefois, que les giclées sont en train de remplacer petit à petit. Les encres utilisées sont résistantes au rayonnement ultraviolet et ne craignent pas les projections d’eau.
Le numéro de janvier 2012 de Dessins&Peintures consacre 8 pages sur mes dessins de chat. L’année commence bien, en espérant qu’elle soit placée vraiment sous le signe de la peinture.
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