Lorsque l’on choisit ses couleurs, il est important de prendre en compte les propriétés des pigments qui les composent puisqu’ils en sont la matière première essentielle.
Voici donc un petit article extrait de mon guide « Comment peindre à la Gouache. Matériel, techniques, conseils.« Lire la suite
Mon eBook est en vente sur la librairie Amazon.
Dans ce guide rempli de conseils utiles, je vous fais partager mon savoir-faire pictural au travers de mon sujet de prédilection, l’art animalier.
Vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin pour peindre à la Gouache, que vous soyez peintre amateur ou averti : Quel matériel utiliser ? Comment choisir et mélanger ses couleurs ? Comment composer son sujet ? Et bien d’autres choses encore !
Vous découvrirez au fil des pages comment maîtriser les techniques fondamentales de ce médium riche et polyvalent, le tout illustré par de nombreuses oeuvres et des pas à pas expliqués en détail. Lire la suite
Une gouache étant perméable, elle peut être reprise indéfiniment… même après plusieurs années.
Si vous estimez toutefois votre œuvre achevée, conservez-la à plat et jamais roulée : les craquelures se produisent facilement !
Sous-verre, elle devrait vous survivre… même si certains pigments, instables, peuvent s’altérer légèrement à mesure que passeront les années.
Il existe aussi des vernis spécial gouache à appliquer en spray ou au pinceau mais le vernissage des gouaches peut être très problématique et peut vite tourner à la catastrophe, ce qui se comprend dans la mesure où cette peinture est réversible et sa composition, très variable.
Si la peinture « reprend » ou réagit chimiquement, le tableau est détruit, quel que soit le mode d’application du vernis : soufflette, aérosol ou pinceau.
Un essai préalable sur un échantillon est fortement conseillé avant toute application.
Personnellement, je ne vernis jamais mes peintures, non seulement parce que son application est très délicate mais surtout parce que je trouve que la peinture perd de son velouté une fois vernie.
Cet article fait suite à la partie 1 du pas à pas « Premières étapes ».
J’ai décidé de travailler en partant d’un fond coloré pour donner une unité chromatique de base à mon dessin et peindre en faisant monter les valeurs.
J’ai donc peint mon fond avec un mélange de brun de Tolède, Terre de Cassel et Terre d’ombre naturelle.
Quand mon fond a bien séché, je reproduis mon dessin. Je me suis contentée ici de tracer les contours du chat et de mettre en place ses yeux et son museau avec un crayon Conté blanc.
Le travail de peinture peut commencer.
Je peins avec un pinceau n°0, un poil correspondant à un coup de pinceau. Ce n’est que pour le plastron que j’utiliserai une petite brosse.
Ce que je fais en général, c’est que je pars des yeux pour progressivement m’éloigner concentriquement vers l’extérieur.
J’aime assez travailler dans le détail petit bout par petit bout, cela me permet de voir avancer le dessin de façon concrète. Mais on peut tout aussi bien décider de travailler sur l’ensemble de l’œuvre couche par couche, plutôt que dans le détail zone par zone comme je le fais. Ce n’est qu’une question de méthodologie de travail.
Je pose donc les premières couches de couleurs que je vais retravailler en superposant d’autres couches de couleurs différentes afin de reproduire l’aspect du poil par de multiples superpositions.
Dans la mise en couleur, j’aime bien aussi m’attaquer au regard dès le début. C’est ce qui va faire vivre ma peinture avant même qu’elle ne soit terminée et me donner un point d’ancrage tout au long de la réalisation.
Pour donner vie au regard de votre modèle, il faut jouer sur la transparence et la lumière de l’œil.
Astuce, je regarde mon travail dans une glace tout au long de la réalisation, cela me permet de voir les défauts de proportion ou de mise en valeur de mon œuvre.
Pour voir le résultat final, c’est ici
Dans les pages suivantes, je vais vous présenter une de mes réalisations en vous détaillant mon travail du début à la fin, en partant du choix du cadrage et des couleurs et en passant par toutes les étapes de la création jusqu’au rendu final.
Cette méthodologie vous donnera un aperçu de ma façon de travailler, ainsi que peut-être quelques pistes de travail pour vos futures réalisations. A vous ensuite de développer votre propre méthodologie qui deviendra votre « patte », votre style.
Il s’agit pour cet exemple, d’une commande d’une amie qui souhaitait que je réalise le portrait de son chat. Elle m’a fourni pour cela plusieurs photographies numériques d’assez bonne qualité de détail.
J’ai eu un peu de mal dans le choix des couleurs parce que je n’ai pas vu le chat en vrai et que sur chaque photo le pelage ressort différemment en fonction de la lumière. J’ai donc décidé de rester assez proche de ma photo de base tout en m’aidant des autres clichés pour respecter au maximum la couleur réelle du pelage.
J’ai choisi d’utiliser 7 couleurs + du noir et du blanc
Noir ivoire
Blanc Permanent
Terre de cassel
Terre d’ombre naturelle
Ocre citron
Brun de Tolède
Jaune indien
Rouge de chine
Bleu faïence
Cette étape est nécessaire si vous utilisez des feuilles volantes de papier dont le grammage est inférieur à 300g/m²
[Les papiers sont classés suivant le poids de la rame (500 feuilles) converti en grammes par mètres, qui indique leur épaisseur : plus le poids est élevé, plus la feuille est épaisse].
Prévoir à cet effet une planche de taille légèrement supérieure au dessin et suffisamment solide pour supporter les contractions du papier sans se déformer : une planche de contre-plaqué fait amplement l’affaire. Humectez les deux faces du papier à l’éponge, il doit être bien imprégné sans pour autant être détrempé. Coupez à bonne longueur quatre bandes de kraft gommé et passez-les sous l’éponge humide pour en permettre l’adhérence. Fixez ensuite les contours de votre feuille sur une planche à dessin rigide.
Laissez sécher le papier à plat; après séchage, les fibres du papier en se rétractant tendent et aplanissent le support. Vous voilà prêt à peindre. Attention, ne détachez pas votre feuille avant d’avoir terminé totalement votre peinture. Quand vous aurez fini, découpez alors soigneusement les bords au cutter ou bien pour décoller votre dessin sans l’abîmer, remouillez le papier collant (surtout pas votre dessin) avec précaution. Ainsi, il peut s’enlever très facilement (dans ce cas là ne jamais dessiner au ras du papier, toujours se laisser une marge). Mais je vous conseille plutôt le cutter étant donné la fragilité de la gouache. Si de l’eau tombait sur votre peinture, ce serait désastreux !
J’ai souvent utilisé cette technique pour travailler sur des supports un peu plus grands mais je trouve qu’elle est contraignante parce qu’il faut préparer sa feuille à l’avance et que ça prend un peu plus de place qu’un bloc de papier.
