Voilà quelques illusions d’optique bluffantes que je voulais vous faire partager non seulement pour leur côté extraordinaire mais surtout pour le parallèle que cela m’a amené à faire avec notre perception des images et notre approche de la perspective et des valeurs dans le dessin.
Quand on regarde un sujet pour le dessiner que ce soit à partir d’une photo ou de la vraie vie, nos yeux, ou plutôt notre cerveau, nous trompe. Lire la suite
Lorsque l’on choisit ses couleurs, il est important de prendre en compte les propriétés des pigments qui les composent puisqu’ils en sont la matière première essentielle.
Voici donc un petit article extrait de mon guide « Comment peindre à la Gouache. Matériel, techniques, conseils.« Lire la suite
Mon eBook est en vente sur la librairie Amazon.
Dans ce guide rempli de conseils utiles, je vous fais partager mon savoir-faire pictural au travers de mon sujet de prédilection, l’art animalier.
Vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin pour peindre à la Gouache, que vous soyez peintre amateur ou averti : Quel matériel utiliser ? Comment choisir et mélanger ses couleurs ? Comment composer son sujet ? Et bien d’autres choses encore !
Vous découvrirez au fil des pages comment maîtriser les techniques fondamentales de ce médium riche et polyvalent, le tout illustré par de nombreuses oeuvres et des pas à pas expliqués en détail. Lire la suite
Une gouache étant perméable, elle peut être reprise indéfiniment… même après plusieurs années.
Si vous estimez toutefois votre œuvre achevée, conservez-la à plat et jamais roulée : les craquelures se produisent facilement !
Sous-verre, elle devrait vous survivre… même si certains pigments, instables, peuvent s’altérer légèrement à mesure que passeront les années.
Il existe aussi des vernis spécial gouache à appliquer en spray ou au pinceau mais le vernissage des gouaches peut être très problématique et peut vite tourner à la catastrophe, ce qui se comprend dans la mesure où cette peinture est réversible et sa composition, très variable.
Si la peinture « reprend » ou réagit chimiquement, le tableau est détruit, quel que soit le mode d’application du vernis : soufflette, aérosol ou pinceau.
Un essai préalable sur un échantillon est fortement conseillé avant toute application.
Personnellement, je ne vernis jamais mes peintures, non seulement parce que son application est très délicate mais surtout parce que je trouve que la peinture perd de son velouté une fois vernie.
La gouache se travaillant à l’eau, le nettoyage du matériel est très facile.
A la fin de votre travail, rincez abondamment votre pinceau à l’eau tiède ou chaude en le savonnant si besoin.
J’utilise du savon de marseille pour les nettoyer plus parfaitement.
Secouez ensuite énergiquement votre pinceau pour en chasser le maximum d’humidité et essuyez la virole métallique pour ne pas qu’elle s’oxyde.
Lissez la touffe du doigt pour lui redonner sa forme d’origine et terminez le séchage à plat, à l’air libre pour qu’ils conservent leur forme, ensuite conservez vos pinceaux dans un pot, tête en haut.
Tout ceci prend très peu de temps, ne passez donc pas cette étape si vous souhaitez conserver vos pinceaux le plus longtemps possible.
Une fois votre oeuvre achevée, rincez aussi votre palette à l’eau claire et frottez à l’éponge les résidus secs en utilisant éventuellement un peu de savon de Marseille là aussi, car certains pigments, très puissants, peuvent laisser des traces. Essuyez avec un chiffon ou du papier absorbant.
Cet article fait suite à la partie 1 du pas à pas « Premières étapes ».
J’ai décidé de travailler en partant d’un fond coloré pour donner une unité chromatique de base à mon dessin et peindre en faisant monter les valeurs.
J’ai donc peint mon fond avec un mélange de brun de Tolède, Terre de Cassel et Terre d’ombre naturelle.
Quand mon fond a bien séché, je reproduis mon dessin. Je me suis contentée ici de tracer les contours du chat et de mettre en place ses yeux et son museau avec un crayon Conté blanc.
Le travail de peinture peut commencer.
Je peins avec un pinceau n°0, un poil correspondant à un coup de pinceau. Ce n’est que pour le plastron que j’utiliserai une petite brosse.
Ce que je fais en général, c’est que je pars des yeux pour progressivement m’éloigner concentriquement vers l’extérieur.
J’aime assez travailler dans le détail petit bout par petit bout, cela me permet de voir avancer le dessin de façon concrète. Mais on peut tout aussi bien décider de travailler sur l’ensemble de l’œuvre couche par couche, plutôt que dans le détail zone par zone comme je le fais. Ce n’est qu’une question de méthodologie de travail.
Je pose donc les premières couches de couleurs que je vais retravailler en superposant d’autres couches de couleurs différentes afin de reproduire l’aspect du poil par de multiples superpositions.
Dans la mise en couleur, j’aime bien aussi m’attaquer au regard dès le début. C’est ce qui va faire vivre ma peinture avant même qu’elle ne soit terminée et me donner un point d’ancrage tout au long de la réalisation.
Pour donner vie au regard de votre modèle, il faut jouer sur la transparence et la lumière de l’œil.
Astuce, je regarde mon travail dans une glace tout au long de la réalisation, cela me permet de voir les défauts de proportion ou de mise en valeur de mon œuvre.
Pour voir le résultat final, c’est ici