Une gouache étant perméable, elle peut être reprise indéfiniment… même après plusieurs années.

Si vous estimez toutefois votre œuvre achevée, conservez-la à plat et jamais roulée : les craquelures se produisent facilement !

Sous-verre, elle devrait vous survivre… même si certains pigments, instables, peuvent s’altérer légèrement à mesure que passeront les années.

Il existe aussi des vernis spécial gouache à appliquer en spray ou au pinceau mais le vernissage des gouaches peut être très problématique et peut vite tourner à la catastrophe, ce qui se comprend dans la mesure où cette peinture est réversible et sa composition, très variable.

Si la peinture « reprend » ou réagit chimiquement, le tableau est détruit, quel que soit le mode d’application du vernis : soufflette, aérosol ou pinceau.

Un essai préalable sur un échantillon est fortement conseillé avant toute application.

Personnellement, je ne vernis jamais mes peintures, non seulement parce que son application est très délicate mais surtout parce que je trouve que la peinture perd de son velouté une fois vernie.

Pour en savoir plus sur la technique de la gouache, téléchargez mon guide « Comment peindre à la Gouache. Matériel, techniques, conseils. »

Cet article fait suite à la partie 1 du pas à pas « Premières étapes ».
J’ai décidé de travailler en partant d’un fond coloré pour donner une unité chromatique de base à mon dessin et peindre en faisant monter les valeurs.
J’ai donc peint mon fond avec un mélange de brun de Tolède, Terre de Cassel et Terre d’ombre naturelle.
Quand mon fond a bien séché, je reproduis mon dessin. Je me suis contentée ici de tracer les contours du chat et de mettre en place ses yeux et son museau avec un crayon Conté blanc.

Le travail de peinture peut commencer.
Je peins avec un pinceau n°0, un poil correspondant à un coup de pinceau. Ce n’est que pour le plastron que j’utiliserai une petite brosse.
Ce que je fais en général, c’est que je pars des yeux pour progressivement m’éloigner concentriquement vers l’extérieur.
J’aime assez travailler dans le détail petit bout par petit bout, cela me permet de voir avancer le dessin de façon concrète. Mais on peut tout aussi bien décider de travailler sur l’ensemble de l’œuvre couche par couche, plutôt que dans le détail zone par zone comme je le fais. Ce n’est qu’une question de méthodologie de travail.
Je pose donc les premières couches de couleurs que je vais retravailler en superposant d’autres couches de couleurs différentes afin de reproduire l’aspect du poil par de multiples superpositions.

Dans la mise en couleur, j’aime bien aussi m’attaquer au regard dès le début. C’est ce qui va faire vivre ma peinture avant même qu’elle ne soit terminée et me donner un point d’ancrage tout au long de la réalisation.
Pour donner vie au regard de votre modèle, il faut jouer sur la transparence et la lumière de l’œil.
Astuce, je regarde mon travail dans une glace tout au long de la réalisation, cela me permet de voir les défauts de proportion ou de mise en valeur de mon œuvre.
Pour voir le résultat final, c’est ici

Chaque médium qu’il s’agisse de la gouache, de l’aquarelle, du pastel, de l’acrylique ou de la peinture à l’huile possède ses propres caractéristiques, chacune de ces techniques présentant des avantages uniques.
Voici donc quelques-unes des qualités qui caractérisent la gouache.

Pour tout savoir sur la technique de la gouache, téléchargez mon guide « Comment peindre à la Gouache. Matériel, techniques, conseils. »

Les avantages de la gouache en 10 points :

Ses qualités

1/ Sa principale qualité est à mon sens sa texture qui permet une finesse de trait exceptionnelle comme seule l’aquarelle peut le rendre. Elle est le médium idéal pour retranscrire dans le détail les poils ou le plumage d’un animal, donner vie à un regard, faire ressortir la fragilité et la délicatesse d’un insecte ou d’une plante.

2/ Polyvalente, elle permet d’obtenir un bel éventail d’effets s’approchant de la fluidité de l’aquarelle et de l’onctuosité de l’huile.

3/ Elle a l’avantage d’être plus facile à travailler que l’aquarelle puisque c’est une peinture opaque et donc couvrante, qui permet les erreurs et les retouches.

4/ Les couleurs ont un rendu d’un velouté magnifique et possèdent une gamme riche de 125 coloris.

5/ Elle est peu coûteuse en matériel. Un tube de gouache peut durer des années et il peut même encore être utilisé s’il a séché en le remélangeant à de l’eau.

6/ Elle  est pratique d’utilisation car elle n’a pas d’odeur et n’est pas salissante. On peut travailler chez soi sans avoir forcément d’atelier ni beaucoup de place et elle l’avantage de sécher vite tout en étant retouchable à volonté, même des années après.

7/ Elle permet de peindre sur plusieurs types de supports et de papiers, et peut aussi être mixée avec de l’aquarelle, du crayon de couleur, du fusain ou tout autre médium ou colorant soluble dans l’eau.

8/ Bien qu’elles soient opaques, les gouaches extra-fines peuvent se diluer jusqu’à retrouver des transparences très proches de l’aquarelle. On peut donc les utiliser aussi bien en lavis qu‘en aplats.

 

9/ Elle possède une bonne tenue dans le temps et une bonne résistance aux UV. Les couleurs ne s’altèrent pas en vieillissant (attention toutefois à leur indice de permanence).

 

10/ Le nettoyage des pinceaux et du matériel est facile et non contraignant. Il s’effectue à l’eau et au savon, tout simplement.

Ses inconvénients

Malgré toutes ses qualités, la gouache n’a pas que des avantages :

1/ C’est une peinture assez fragile qui reste très vulnérable à l’eau si elle n’est pas protégée par un verre (ou vernie).

2/ Elle est difficile à travailler en très grand format.

3/ Appliquée en couches épaisses, elle peut se craqueler et se décoller du support surtout s’il est souple.

Pour en savoir plus sur la technique de la gouache, téléchargez mon guide « Comment peindre à la Gouache. Matériel, techniques, conseils. »